山水精神：“蓬勃、正大、刚健、醇雅”
贾又福
1941年生
中国著名画家
美术教育家、理论家
中央美术学院
中国艺术研究院教授
博士生导师
文/画贾又福
理想的境界是什么呢？首先，我们要特别喜欢这个地方，然后再画它。假如，我喜欢，也有点不喜欢，只是因为我不画时间就白白浪费了，我才画它，如果这样，根本就不要画。宁愿走一走、转一转，寻找“老师”。到山里去，就是去找“老师”、找朋友，找比我智慧多的人或山。画这块大石头，这块石头就是我的老师。你们想想，给自己的老师画像，带着一种很尊重的心情，它是一种什么样的效果呢？石头作为我的尊师，上面有许多值得我们学习的东西，它有许多奥妙值得我们去思考，去研究。这时候，心态是什么样？假如不是这样，而是粗略地感到“很好看！很特别！”——这两种心态完全不一样。
秋云归樵63cm×37.5cm1989年
所以，写生的时候，应该有一种虔恭的心态，一种问心无愧的心态，一种珍惜自己艺术生命，珍惜每一笔感情的心态。每一笔都是我的感情、我的心血，不能随随便便，潦潦草草，几下完事。假如带你们下去写生，我会跟你们一起画。咱们比赛一下，我看这座山是我的老师，你看这座山是你的朋友，他看是一个一见钟情的恋人，物我之间构成难舍难分的情感，比赛看谁画得有深度，看看谁画得好。这样的话，我们的课会是多么的有意思，就不是背着画夹子东窜西跑，不知要干什么事情。
假如我们对所画的景物不是充满感情的话，怎么能把它画得很精彩？打个比方，当你喜爱一个人的时候，你会发现很多别人发现不了的可爱之处，画也是这样。
山溪即景30cm×34cm1978年
我们到大自然中写生，要懂得“静观妙悟”。不要坐下来就画，要多看多想，观察半个小时，一个小时，思考不深入，再看一个小时，两个小时，将你能观察到的山峰搜索一遍。石涛《搜尽奇峰打草稿》中的“搜”字很要紧，“搜”不是一般地看，不是看看就过去了。是用眼睛搜索，是用心灵扫描，一个一个地搜索，像过海关一样，一个一个地检查，一个都不放过。不然，怎么能叫搜尽呢？就是要将看到的大自然的每一部分，都要过心灵这一关。要过滤，要感悟，要跟她发生情感的交流。跟大自然索要，索要大自然的那一部分跟我自己的契合点，大自然的生命跟我的生命的契合点。所以，搜索是写生中要命的问题，可以说搜索就是“索命”。
霜晨30cm×32cm1978年
我们一进山里，眼睛就不够用，要搜尽每一个山峰，一个不落。找好的东西，找它的精华，找它的生命所在，找它的生命与我的生命合一的所在。这个太要紧了，同学们明白了这个道理，就懂得了怎样到大自然中淘金，怎么去寻宝。如果这一关过不了，你到大自然中，你就会戴着别人的眼镜看问题，戴着某位大师的眼镜看问题，你就不会有自己独到的见解。
梦到山乡意趣多36cm×57cm1989年
霞光云影共徘徊2002年
要学会在大自然中陶冶自己，即所谓蒙养自我的浩然之气。我强调对景写生之前，先观察、观想、观照，花一两个小时不算什么浪费时间。
要学会沉浸在大自然中，用心灵倾听大自然中一切生命对自己生命的呼唤。大自然中一切美好的声音，都是为自己生命的歌唱。正是这种呼唤，焕发了我们对景写生的热情、激情，使我们陶醉其中。
神秘是大自然的迷人之处，和诸妙之处。对景写生时要学会感悟大自然的神妙之处和无穷无尽的未知世界。
月白风清49cm×69cm1978年
雪晴34cm×34cm1980年
中国山水画尤贵其大，大彻、大悟、大仁、大智、大真、大实、大喜、大悲、大动、大静、大拙、大朴、大统一、大和谐。越单纯越名贵，最忌小打小闹、小趣味、小变化、小聪明、细声细气。凡大则美则伟，凡小则丑则弱。
不要故意去做作，追求所谓什么天趣。画有“误笔”、“误墨”，此是参禅入画的一种表现，初学者多有不解处，石涛参悟很深，“误笔”、“误墨”，是顺其自然，天机流露，不拘小节，似是而非，是错觉中求得丰富、多变的美的享受，“错”即是“不错”了，“误笔误墨”成为“梦笔生花”了。
做棉被（局部）50cm×69cm1981年
胡乱画上去的线条，要让人感到很“认真”，“认真”之含意并非刻意求工，更不是刻意追求形似，认真是“恭心顶礼”之谓也。
作画又需“无心”，即无心计较表达精神以外繁琐外形的过分雕琢。写似无心，实则重意。似八大山人于“无心处写鱼，于无鱼处求美”，往往得之“误笔、误墨”。
雨过50cm×70cm1978年
不要强求变法。不要说初学者，即使画了很长时间，要作透网之鳞也不容易。求变，又不能强变，靠长期积蓄新的营养、新的认识、新的技能，久之，长成大势。旧势不倒，“谏之以兵”，必须到新势力强大到能推翻原有一套旧程式的时候，法自然得变矣。如同小孩换牙，新牙出来将旧牙拱掉，如果新牙未生成，硬拔去旧牙，则废食矣。
不能概言“破字当头，立在其中”。
在创作上，要敢于坚持自己的真知灼见，敢于独往独来，不要在一个浪潮过后，凑上去“赶海”拾贝，浪潮永无止息，“贝壳”也永远拾不完。在战略上要有远大目标和崇高的审美理想，要使自己的艺术成为时代的海涛，为人们托举出五光十色的宝贝来。
瓜棚夜话40cm×59cm1990年
银色的诗锦50cm×70cm1983年
在未知的领域探索，能激发和培养创作的欲望。假若一切都按预先设计好的进行，太过周密，甚至连结果都预先想好，反而会冲淡创作意识，最有生命活力的发明创造，往往是预料之外的惊喜，是在长期大量艺术实践过程中意外发掘到的，因此，不能忘记在未知的领域探索。“占山为王”就是“画地为牢”。
很多年前有人说“您应该打出太行画派的旗号”。你们不觉得可笑吗？我画太行但不抑于太行，走入太行但还必须走出太行，前景才更广阔，在原地打转是见不着奇异风光的，在未知的领域里探索，才能有更好的创作，至于具体创作构思的草图、小稿等还是必要的，甚至是必须的。
牧趣图60cm×35.5cm1987年
一等的模仿决不如三等的创造。
近来，在刊物上常看到画家强调学传统的重要，这本是极好的事。但往往把传统只归结到“笔墨”，认为根本在笔墨，如何随意，如何追求到位的品味等等......
冬云图48cm×68cm1987年
当一个画家作画时，没有自己独到的创意，而他总想着笔墨很随意、很自由。这就是认识上出了毛病，想想看，如果首先没有属于自己的那个“意”，根本上就失去了自己的自由。“意”若不是个人的，那么“随意”是随谁的“意”呢？那肯定是随了别人的意，那还有什么自由可言。所谓的笔墨很随意、很空灵、很到位，是把前人创作的笔墨，误以为是自己的笔墨，遗憾的是看其作品却像是模仿前人的。应该要个性化的笔墨。
